Онлайн книга «Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью»
|
Пожалуйста, продолжайте брать интервью. Будем расширять спектр принятия решений. И займемся вплотную темой, которая называется «Работа с материалом». Построение композиции. Концепция композиции. Попрошу вас предложить пять вариантов этой концепции. Потому что пока… есть ощущение тупика. У меня не рождаются концепции, только самые примитивные. Неинтересно рассказывать про смешной, странный район в Москве. Интересно, но не сильно: меня лично это не волнует. Интересны люди. Прежде всего. Никакой не черт, никакие не кулачные бои, а конечно же, люди. Вот этот музыкант-преподаватель, который ждет второй жизни. Тетка, которая зуб в Волгу кидала. И не бойтесь обвинений, что «вы занимаетесь фриками». Фриков не существует на свете, это абсолютно точно. Потому что мы все фрики, каждый человек фрик; в любом фрике можно находить драматическую тему, и она найдет отклик у зрителей. 17 ноября 2010 Занятие о работе режиссера с актером и работе актера над собой. Угаров пригласил на занятие Игоря Стама, с которым познакомился на съемках сериала ТНТ «Любовь на районе» и который стал его актером-партнером на годы. Разговор идет о свободе и несвободе, мышечном зажиме и способах борьбы с ним, о взаимодействии и партнерстве. Те же вопросы режиссер-документалист решает с реальными людьми, которых снимает. Работа режиссера с актером. Гость: Игорь Стам, актер Угаров: Мы сегодня хотели затронуть тему работы с актером, а если дальше продолжать, то и с персонажем. В принципе, это одни и те же способы работы. Только ты работаешь с профессионалом либо не с профессионалом. Но в основе лежит одно и то же. Это Игорь Стам, актер. Я позвал актера, чтобы он показал вам какие-то вещи. У меня нет задачи вас обучать актерскому мастерству, и это отдельный курс – огромный, громоздкий, он совершенно по другим законам строится. Задача у меня такая. Вы, как режиссеры, не важно – документального, игрового кино – должны понимать принципы существования актера. Как любого другого специалиста, с которым вы работаете. Есть вы – специалисты-режиссеры, есть актеры. Актер не ваш подчиненный. Это просто другой специалист, который выполняет другой вид работ. А вы координируете разные виды работ. Если у вас есть оператор – вы оператора координируете, актера, свет. Но это ни в коем случае не театр-кино двадцатого века, когда режиссер – это страшный начальник, а вокруг бегают подчиненные. Эта непродуктивная работа уходит в прошлое. Почему я так говорю? Потому что знаю из опыта, что гораздо продуктивнее иметь союзника и партнера рядом с собой, чем подчиненного. Это другие формы отношения, они гораздо богаче и больше дают. Но для этого нужно понимать специфику этой профессии. Там свои законы, свои профессиональные сложности, есть вопросы, почти неразрешимые, которые вы, как режиссеры, должны понимать, что они существуют, и считаться с этим. Начнем с того, что… Допустим, я выхожу на сцену, где на меня смотрит пятьсот человек. Или: я выхожу на площадку, где на меня направлены свет, камера, – пускай только одна камера, не важно. Абсолютно естественное чувство дискомфорта. Взгляд материален, я и моя психика воспринимают его и подают мне сигнал «SOS», потому что я попал в ненормальную ситуацию. То же самое с камерой. Вы наверняка знаете это ощущение: камера включилась, и ты – другой. И злишься, что ты другой. Да? Сколько я интервью дал, всегда: вдруг я чувствую, что у меня глаза чуть больше, чем обычно. Я себе говорю: «Так! Расслабь веки, посмотри вниз». И меня злит, что я делаюсь другим, что кто-то меня делает другим. А это не кто-то, это моя психика мне подсказывает, что ситуация странная, опасная, непонятная. Вследствие чего дает импульс к реакции. |