Книга Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью, страница 248 – Елена Ковальская, Михаил Угаров, Иван Угаров

— Двигаться, по-моему, нужно в сторону интеллектуального театра. Оставляя эстетику «Театра.doc», переходить в сферу интеллектуальной драмы. Для меня идеальный театр – это когда ты пришел на спектакль одним человеком, а вышел другим. Должна произойти смена оптики. Театр должен подвести зрителя к точке неразрешимости: ни так не могу поступить, ни так не могу поступить, ни так не могу подумать, ни так. Любой пафос, пусть даже скрытый, выраженный метафорически, сегодня не работает. Наверное, когда-то это изменится. Но сейчас, в наше время, когда система жизни в обществе потребления работает на то, чтобы убедить человека: «Все замечательно, главное – трать побольше денег, зарабатывай, бери кредиты…», – для нас главное привести людей в недоумение. Заставить задуматься. Подвести к точке неразрешимости.

Мальчик не виноват

— Я знал вас по прошлой жизни, если не ошибаюсь, вы работали шеф-редактором программы «Моя семья». Как случилось так, что вы стали идеологом «новой драмы»?

— Я не люблю рассказывать про «Мою семью». Это была вынужденная финансовая история моих 90-х. Но, как это ни смешно, если начать искать корни моего интереса к «новой драме», они будут именно там. В «Мою семью» приходили мешками письма со всей России. И две трети рабочего времени я занимался их чтением. Причем редакторы, зная мой вкус, приносили две стопки – вот это для программы, а это, Миша, лично тебе. Первые два месяца я рыдал над каждым письмом. Вторые два месяца меня колотила злоба. Потом сочувствие у меня кончилось. Но эстетический интерес не пропал. И у меня все время крутилась мысль, что с этим надо что-то делать. Каждое из них – готовый сюжет. И с этой вот эпистолярной историей я попал на семинар театра «Роял Корт», посвященный устному театру. Одно наложилось на другое, а из этого, в общем-то, родился «Театр.doc».

— Но «Театр.doc» – не один же Угаров.

— На этом самом семинаре по британской драматургии, так уж получилось, были и Женя Гришковец, и Пресняковы, и еще кто-то. И самое интересное, что устному театру был посвящен только один день, это была часть семинара, причем не самая главная. Но почему-то все русские ухватились именно за этот кусок. Понимаете, я не сидел на кухне и – бац! – выдумал «Театр.doc». А был поставлен в такие обстоятельства, когда ничего другого мне, в общем-то, не оставалось. После памятного семинара образовалось такое комьюнити по интересам, и почти сразу же появилось помещение – маленький подвал в Трехпрудном переулке. Выяснилось, что его можно арендовать. И все с каким-то неслыханным энтузиазмом стали переделывать его в театр. А когда стало понятно, что театру – быть, к нам хлынул поток режиссеров, актеров и зрителей. Что для нас было полной неожиданностью. Причем оказалось, что режиссеры и актеры готовы работать бесплатно – у нас же до сих пор нет гонораров, и когда мы начинаем новый спектакль, мы всем торжественно объявляем, что денег за него никто не получит. Причем спокойно говорим это московским актерам, которые привыкли за эпизод в сериале лупить по полной программе. А они только головой кивают, мол, нет вопросов. И такое общее безденежье сильно оздоровило наши режиссерские и актерские кадры. Потому что к нам приходили и приходят те, кому это надо. Позарез.