Книга Галерея Москва. Шедевры знаменитых мастеров на улицах столицы, страница 4 – Виталий Калашников

«Мадонна дель Кацционе»

Вообще-то, Пьетро Антонио Солари больше архитектор, нежели скульптор. Потомственный зодчий, у которого вся семья работала в сфере строительства, в родном Милане прославился несколькими храмами, а также помогал отцу в работе над фортификацией в итальянском Пиццигеттоне. Собственно, для этого и был приглашён в Москву Великим князем. Правда, пробыл у нас Солари всего три строительных сезона. Но за это время успел построить несколько кремлёвских башен, а также завершил внутреннюю и внешнюю отделку Грановитой палаты (проектировал и возводил её другой итальянец, Марко Руффо). Задачу украшать здания какими бы то ни было изваяниями Солари, судя по всему, никто не ставил. Но, видимо, мастер, который уже набил руку на создании скульптурных композиций, просто не мог не отметиться в этой сфере и на московской стройке.

Фриз, выполненный Антонио Солари на Грановитой палате

Так где же искать средневековую итальянскую скульптуру в Кремле? Рассказываю. Идите на Соборную площадь и обойдите Грановитую палату с правой стороны, встаньте между Успенским собором и церковью Ризоположения и поднимите голову вверх. Почти по центру стены, над круглым окошком на ровном рисунке фриза увидите выбивающуюся из композиции фигуру (хотя с земли всё это кажется лишь некой шероховатостью). Но при ближайшем рассмотрении вырисовывается очень интересная картина. На небольшом, почти квадратном блоке высечен бюст мужчины. Кто-то просматривает у него средневековую одежду, кто-то рыцарское обмундирование. На голове – непокрытые длинные волосы и лицо, почти уничтоженное временем, а может, поздними архитекторами или революционными боями 1917-го. Видимо, это то немногое, что осталось от первоначального и более пышного резного фриза, сделанного итальянцем Пьетро Антонио Солари. А быть может, это и вовсе автопортрет.

Грановитая палата

Семнадцатое столетие во многом является переломным. Женщины становятся всё свободнее, а бороды мужчин – всё короче, страна открывается миру, и он отвечает взаимностью: в столице формируется целый район с иностранцами – Немецкая слобода. И иконы, будто вторя западным веяниям, становятся похожими на картины. До появления полноценной светской живописи пройдёт ещё несколько десятилетий, но её фундамент закладывается как раз в эпоху первых Романовых. И в этом смысле Колумбом можно смело считать Симона Ушакова.

Если не углубляться в искусствоведение и обозначить новаторство мастера широкими мазками, то это: индивидуальные черты лиц у святых, пейзажи, архитектура и исторические персонажи (в том числе и современники автора) на иконах, а также авторские подписи. Ушаков был не только талантливым человеком, но и трудоголиком. Его работ сохранилось много. В 2015–2016 годах Третьяковскую галерею буквально опоясывала очередь из желающих попасть на первую в истории выставку произведений изографа.

Но зачем стоять в очереди к кассам, когда в Москве есть бесплатный Ушаков? И впечатлений от этих работ точно получите не меньше. А может, даже больше. Где это искать? В самом центре, на Китай-городе.

Проведите эксперимент, спросите у друзей/знакомых/родственников, знают ли они, где находится Никитников переулок? Уверен, многие не найдут что ответить. И это неудивительно. Дело в том, что он хоть и расположен в трёх минутах от Красной площади, но так надёжно спрятан за плотными рядами домов, что и не разглядеть.